La vida significa vivir 
en armonía con la naturaleza

Hace algún tiempo citaba yo, a Luis Gordillo, como autor de la expresión "impresionismo abstracto" para definir un tipo de pintura que hacía confluir, en cierto modo, la transformación formal producida por la abstracción con la disolución de las formas en luz, preconizada por los impresionistas. Algo después leí la misma expresión atribuida a Elaine De Kooning, la esposa del artista americano-holandés, para designar algunos de los pintores incluidos en el expresionismo abstracto. Puede que cada uno de ellos la haya discurrido por su cuenta y que sean muchos más, los que en algún momento la hayan utilizado o pensando en esa manera de entender, buena parte de lo que comúnmente se suele llamar abstracción lírica identificando el apellido, ese lirismo, con un acceder a la abstracción por la puerta abierta por el último Monet hace más de un siglo. Quiero decir un acceso directo, sin contaminación de expresionismo.

Lo anterior viene a cuento porque CASIMIRO BARAGAÑA está en el camino de esa abstracción lírica vía la luz impresionista. No ha llegado aún a ella y no sé si lo hará. Tampoco importa mucho porque no sería más que una de las formas de expresar lo que el artista pretende: su manera de ver y sentir la naturaleza plásticamente mediante el milagro de la pintura, por su sola y autónoma mediación.

De modo que cuando terminó sus estudios, fruto de algunas becas en España y en el extranjero, expuso aquellos primeros cuadros suyos, cuyo realismo sólo se ponía en cuestión en cuanto a un moderado olvido de la perspectiva convencional, planteando un acercamiento al tema - bailarinas, personajes de circo, bodegones - en enfrentamiento plano.

En esas estaba cuando le encargaron la realización de unos grandes murales para la iglesia parroquial de San Pedro, en Siero. Pocas veces un pintor tan joven tiene la posibilidad de enfrentarse al reto que la pintura al fresco supone. Era una ocasión única pero también una gran responsabilidad, aumentado por el hecho de que el encargo viniera de su entorno local. Sabía que se esperaría de él, en aquellas circunstancias, un trabajo dentro de coordenadas conservadoras. Pero sabía también, como lo supieron grandes autores de frescos a lo largo de la historia del arte, que debía aportar a la obra su aliento o de modernidad.

Se lo imponía el tema, no quería una pintura religiosa convencional, y, por otra parte, las enormes superficies a cubrir aconsejaban un planteamiento esquemático.

Necesito, pensó, una solución cubista. Primero más moderado en los bocetos, no se fuera a malograr el encargo. Luego había que esencializar formas y enfatizar el linealismo en la realización. Era, claro, un cubismo muy templado. Pero con el introdujo la geometría en su obra y se libró de su atadura primera: el naturalismo.

Aquel mural le dio fama y motivo para otros encargos que le mantuvieron algún tiempo apartado de la pintura de caballete. Cuando volvió a ella, esa pintura había cambiado sensiblemente. Se pobló de manzanas hexagonales, jarras inventadas de canon geométrico, figuras femeninas - siempre la mujer en las figuras de Casimiro - con los brazos en posición tal que se convertían en rectángulo, codos y axilas como angulares, y cierta propensión a lo escultórico, heredado de los murales.